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卡通漫画制作技法

2022-12-04作者:网友投稿
  卡通漫画制作技法有哪些呢?一起和赢在威客网小编看看吧。
  
  
  (1)企划

  企划可以理解为策划。动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商,如玩具制作商,共同策划应该开发怎样的动画片,预测此种动画片有没有市场,研究动画片的开发周期,资金的筹措等多个问题,能够达成共识,也就有了良好的开端。

  (2)文字剧本

  开发计划订立以后,就要创作合适的文字剧本,一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本,也可借鉴、改编他人的作品。总之编剧要有一定的文化底蕴和丰富的生活感受,能将自己对人生的理解、热爱,通过具体的故事情节、人物的语言和动作表达出来。

  相对创作而言,改编比较容易。不管是创作,还是改编,剧本不同于小说,有其自身的特点。总体上要求,人物出场时环境要注明,动作要体现出来,对白要准确。

  (3)故事脚本

  剧本创作好以后,要将其改成故事脚本,也就是用卡通语言来描述一下剧本。故事脚本是以图像、文字、标记说明为组成元素,用来表达具体的场景。在故事脚本中,每一幅图中的人物、背景、摄影角度、动作可以简单地绘出,不需要像真正的动画稿那么详细,但是对白、音效要标记清楚,计算出相应的时间。标记好要应用的镜头、特效,比如推特写、逆光等。

  (4)造型与美术设定

  要求动画家创作出片中的人物造型。既要有特点,但又不能太复杂。创作中可以使用夸张的手法。各个人物的正面、侧面、背面的造型都要交待清楚。不同人物之间对比可以强烈些,比如高瘦和矮胖。

  (5)场景设计

  场景设计侧重于人物所处的环境,是高山还是平原,屋内还是屋外,哪个国家,哪个地区,都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。

  (6)构图

  有了故事脚本、场景设计、人物造型之后,是不是可以画动画了呢?当然不行。在此之前还有个构图的过程。总体来看以构图为分界线,从企划到构图可以作为设计阶段。构图这个过程也是非常重要的,它的目的就是生产作业图。作业图比较详细,上面要指明人物是如何活动的,如人物的位置、动作、表情,还要标明各个阶段要运用的镜头。概括而言,一些人画出人物和角色的姿态,一些人画出背景图,让人物可以在背景中运动,一些人标示所要运用的镜头。

  (7)绘制背景

  动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景,上部分是角色。背景是根据构图中的背景部分绘制成的彩色画稿。

  (8)原画

  构图中的人物或动物、道具要交给原画师,原画师将这些人物、动物等的关键动作绘制出来。注意在这里指的是关键动作,而不是每一个动作。原画应该将人物刻画得富有生命感,活灵活现。

  (9)动画

  动画师是原画师的助手,他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作,因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐,这就是动画。

  背景、原画和动画这三个过程可概括为一个阶段。通常在这三个过程中,都需要人手工绘画,因此可以称其为手绘阶段。这个阶段是工作量最大,也最复杂的。因为此阶段是纯粹的手工作业,而且对于一部电视动画片而言,拍摄一集每周需要完成几千张画稿。
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